abami

!!La chica durazno!!
Quizás fue decisión de la mangaka nombrar de esta manera a su protagonista porque la dibujó al tono del adjetivo, dulce, tierna y guerita.
Si están enamorados, quieren estarlo o al menos desean divertirse con un anime absolutamente recomendable para los amantes del shoujo, por favor bajen de inmediato Peach Girl. Extraordinario, emocionante, romántico [...]

Lavandería
Si buscan una historia que aparentemente no hable de nada, pero a la vez, de mucho y de todo,  les recomiendo Laundry, un filme japonés realizado en el 2001 con la participación de Kubozuka Yosuke y Koyuki. El primero es un joven actor exitoso que ha ganado numerosos premios por su talento desde los inicios [...]

Ai dao di
El fin de semana, para variar, fue maratón de películas y entre ellas me permito destacar ésta.
A-m-o-r, o como dirían los taiwaneses, A-i. Extraordinaria opción para los que busquen divertirse con el humor del “amor” y también para los que buscan el concepto más cercano.
El filme se estrenó a principios de este año [...]

Los Otros
Para todos aquellos admiradores, fánaticos o asiduos clientes de temáticas relacionadas con los X-Men, esta serie de animación japonesa es una buena opción. Excelente, me atrevería a agregar.
 
E's Otherwise, el manga, nació en 1997 bajo la pluma de Satol Yuiga. Se compone de 12 volúmenes y fue publicado por Enix. En el mes de septiembre del 2003, Studio Pierrot trasladó la historia al anime con un total de 26 capítulos, de aproximadamente 23 minutos de duración cada uno. TV Tokyo la transmitió al aire y ADV Films la llevó al DVD para su perpetua comercialización.
 
Yuuki Tai es el Seiyuu encargado de darle vida al personaje principal: Kai Kudou. Tai-san ha trabajado en otras producciones como: Le Chevalier D'eon, Gundam Seed Destiny, Spiral y School Rumble.
 
Kai Kudou y su hermana Hikaru, luego de sufrir la pérdida de sus padres, son recibidos para su protección en una organización gubernamental llamada ASHURUM. Eiji Sagimiya, su fundador, ofrece a Kai un programa de entrenamiento militar especial mientras su hermana enferma se recupera en las instalaciones de Ashurum. Eiji quiere que Kai, un joven con natos poderes psíquicos, trabaje para la organización con el resto de sus soldados y desarrolle sus capacidades al máximo. Así, Eiji tendrá la garantía de que los E's (Espers) que caminan sobre la tierra, estarán bajo su pleno control.
 
Kai, como el resto de la sociedad, supone que los Espers son entes peligrosos cuyos poderes "anormales" amenazan sus vidas, y que son los principales causantes de guerrillas paramilitares que luchan contra las doce organizaciones que gobiernan la tierra. Ashurum es una de ellas. Sin embargo, en un momento determinante de la trama, Kai se dará cuenta que esto es mentira. Los Espers, en efecto, son seres humanos con extraordinarias habilidades psíquicas que no obstante, son acosados, ultrajados, utilizados y asesinados por gente como Eiji Sagimiya.
 
Es hasta el momento en que Kai conoce a Asuka

Para ti, en flor.

!Osashiburi desu!
  
 Me ausente mucho tiempo pero espero actualizarme pronto con mis sugerencias. Aqui tienen otra, en lo que retomo la parte del anime.
 
Hanazakari no kimi tachi e. El manga de esta historia, al cual se le conoce también como Hana Kimi, nació en 1997 de la pluma de Hisaya Nakago. Se publicaron 10 volúmenes a través de la editorial Hana to Yume.
 
Al momento no existe una versión anime (lástima), pero la historia ha gustado tanto entre la juventud asiática que se trasladó directamente al Live-Action. Taiwán fue el primer país que transmitió el drama en televisión abierta en el 2006. La serie se tituló: Hua Yang Shao Nian Shao Nu y fue protagonizada por Ella (Ashiya Mizuki) y Wu Chun (Sano Izumi).
 
Gracias al cielo, a los japoneses se les prendió el foco y por fin dramatizaron Hana Kimi (cosa que debieron haber hecho ellos primero porque es su historia) en 2007. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de Horikita Maki, extraordinaria actriz, además de bella, y el hombre más hermoso del Japón (ok, solo para mi y mis gustos psicodélicos) Oguri Shun. A este portento de niño lo hemos visto en series anteriores como HANA YORI DANGO Live-Action, y SUMMER SNOW, del cual ya les platicaré más adelante.
 
Amo a Oguri, perdón pero tenía que decirlo.

Ashiya Mizuki (Maki) es una joven nacida en Japón pero educada en los Estados Unidos. En algún momento de su vida tiene la oportunidad de conocer a Sano Izumi (Shun), uno de los mejores deportistas de atletismo juvenil. Lo idealiza por completo, se enamora sin remedio y viaja hasta su país natal para estar con él. Sano, quien pasa por una profunda depresión, decide abandonar el salto de altura, disciplina en la que es campeón. No le interesa volver a la pista debido a una lesión en su tobillo. Una que lo hace perder la condición, el ritmo y el triunfo.
 
Mizuki supone que es por su culpa que la carrera de Sano se encuentra en completo debacle. Un flashb

Esto es... Gravitation
Avancemos. Los tiempos no nos pueden dejar atrás y hay que ver de todo. ¿Conoces el Yaoi?, la definición literal es: romance hombre-hombre. Así que, si aún estás interesado en leer esta sinopsis, prometo que no te vas a arrepentir.
 
Gravitation es, por mucho, la mejor serie de Yaoi del anime. Muchos coincidirán conmigo. Enfrasca el romance, la comedia y el drama de forma magistral. En especial, porque se enfoca a una relación de dos personas del mismo sexo. Sí, homosexual. Pero es tan bien manejado el tema, tan sútil y natural, que, incluso a mí, que amo a los hombres (cuando usan el cerebro), no me incomodó en absoluto ver, por primera vez, a un chico enamorando a otro chico. Sin embargo, reitero que a quien no le agrade el tema, no tiene porque verla ni coincidir con mis humildes observaciones de otaku-akiba-kei.
 
El manga de Gravitation se publicó en 1996, con un total de 70 tomos. La compañía editorial fue Gentosha Comics Inc., y la mente maestra de la historia es Maki Murakami. En el año 2000, al fin, se convirtió en serie animada de 13 capítulos. Posteriormente, casi al mismo tiempo, se realizó la OVA de dos capítulos: Gravitation, Lyrics of Love.
 
Shuichi Shindou quiere convertirse, junto con su banda de rock electrónico, en el mejor cantante de Japón. Y si se puede, del mundo. No hay nada más importante en su vida ni otra cosa que cruce su mente. Se dedica día y noche a perfeccionar su estilo, componer canciones de amor y alentar a sus compañeros para que no se rindan en el camino a la cumbre. Su banda, denominada Bad Luck (nombre que no ayuda mucho a su darma y karma), está integrada por: Shindou, por supuesto, como el vocalista. Hiroshi, su mejor amigo, en la guitarra. Y un invitado que se unió al grupo de manera inesperada, y que a pesar del rechazo inicial de Shindou, se ganó su lugar al darle el toque mágico a todos los arreglos musicales con el sintetizador: Fugisaki Suguru.
 
Estos tres paladi

El huevo del ángel
En el más allá, los ángeles nunca duermen 
Existe una experiencia maravillosa entre los humanos llamada "sueño". Y es exactamente allí donde la obra de Mamoru Oshii, a través del Studio Deen, nos sumerge: Tenshi no Tamago. La irrealidad en su pureza, el surrealismo en su locura. Necesitas ser un verdadero amante del anime, de lo íncreible e impensable para disfrutar esta película. Debes preparar tu mente para divagar entre la caótica atmósfera de lo que para algunos, podría ser una pesadilla, pero para otros, un simple y plácido sueño de metáforas.
Maravillosas y disturbadoras imágenes de un ángel, representado por una inocente niña, cuyo único propósito de su existencia es recolectar y cuidar jarras de agua cristalina, además de preservar con su vida un largo y misterioso huevo. Dentro de su desolado mundo de sombras, aparece un enigmático extranjero que intrigado, vigila cada uno de sus movimientos. Receloso y fascinado. Ambos, como si hubiesen nacido para conocerse en aquel universo paralelo, conversan sobre los motivos de su pre-existencia.
Breves diálogos, psicodélicas melodías e inmovilidad del tiempo y del espacio son los ingredientes principales de este drama fantástico que únicamente nos lleva al interior de la mente humana y sus intrincados desórdenes emocionales.
Tenshi no Tamago se realizó en 1985. Su director, escritor y cinematógrafo, Mamoru Oshii, es también creador de obras maestras como Ghost in the Shell, Jin-Roh y Urusei Yatsura. Esta película es considerada una obra de culto en Japón. La fotografía, fenomenal entre la sencillez con que se plantea la historia, nos ubica literalmente en un sueño sin forma, sentido o lógica. Ver esta película significa olvidarnos de la racionalidad con la que vivimos y aceptar que, casi siempre, lo que soñamos es la genuina realidad.
BAJAR PELICULA

Ja!

Emera-chan

Los niños de la guerra.
Abre tu mente e imagina que mañana, cuando regreses a la escuela, tus compañeros y maestros estarán allí como de costumbre. Todo es paz y tranquilidad hasta que de pronto, a mitad de la clase, la alarma de guerra retumba en la ciudad. Tienes que abandonar cualquier actividad que estés realizando, vestir tu armadura de titanio y subir a tu Mecha. Después, tendrás que enfrentar a la amenaza alienígena que invade los alrededores. Tu deber es exterminarlos sin pretexto ni piedad. ¿Hasta ahora, suena divertido?, incluso a mí, sí me lo parecería.
 
No obstante, al pensar en que muy probablemente pierda en la batalla a mi mejor amigo, o varios de ellos resulten heridos de muerte y tenga que servir de escudo para salvarlos, se me eriza ligeramente la piel. Quizás ninguno de nosotros vuelva con vida. Tal vez el enemigo nos derrote y se apodere de nuestra ciudad, eliminando a nuestras familias y hogares. En cualquiera de estos escenarios, los que se acercan a la verdad y no a la ficción de un videojuego, ya no es tan excitante jugar al héroe.
 
Finalmente te dejo la decisión a ti. Pero por supuesto, déjame platicarte un poco más de Gunparade March, la serie que, si bien no es una leyenda o un clásico en el mundo del anime, sí es una joya para la colección personal.
 
El manga consta de 3 tomos. Su creador original, curiosamente, no es una persona sino una de las mejores compañías de tecnología en el mundo, Sony Computer Entertaiment. El arte estuvo a cargo de Hiroyuki Sanadura y la fecha de lanzamiento fue en el 2004. Un año después, llegó la serie animada bajo la mano del J.C. Staff Estudio. Ésta consta de 12 capítulos, excelentes, todos y cada uno de ellos.
 
En 1945, la Segunda Guerra Mundial terminó abruptamente a causa de una inesperada y violenta intervención alienígena. Los entes extraterrestres, a pesar de ser combatidos exhaustivamente por los humanos, lograron derrotarlos y expandirse por todo el planeta.

El gato en el ático
Al ser fiel admiradora de Kim Rae Won, no tuve inconveniente en dedicar hermoso tiempo de mi vida para ver y divertirme con Attic Cat. Muy, pero muy, pero muy buena. Para disfrutar, incluso, dos o tres veces más.
 
Los coreanos, en sus dramas románticos, nos tienen acostumbrados al triángulo amoroso del chico que está enamorado de una pesada y que jamás presta atención a la chica de tierno corazón que venera el suelo por donde pisa. Esta premisa es más que usual en los doramas, es casi una obligación. Afortunadamente, Hangbok (Corea) y sus guionistas saben cómo escribir una trama para que sea perfectamente distinta a los demás, aunque la mayoría carguen con la misma temática.
 
La historia de El Gato en el Ático es simple, pero son los actores los que la hicieron única e inolvidable. Jung Da Bin protagoniza a Nam Jung-eun (Junna) y Kim Rae Won a Lee Kyung-min (Kinmina). Juntos conforman una de las mejores parejas que he visto en los dramas. Me atrevo a decir que ha sido la mejor actuación de Kim Rae Won que le he conocido. Bello, gracioso, ocurrente y romántico.
 
Jung-eun transita alrededor de sus incipientes años veinte, tratando de dilucidar su futuro. No tiene idea, como la mayoría, pero no se cansa de buscar. Su familia no le ayuda mucho. Su madre le insiste en casarse dado que difícilmente encontrará una carrera o un trabajo en el que será exitosa. Le aconseja que le conviene más buscarse un marido que la mantenga porque es demasiado "tonta" para sobrevivir sola. Obviamente, Jung-eun, con todo el cariño de hija, la manda por un cuerno. Decide rentar un ático, tener varios empleos para sostenerse y no depender de la ayuda de nadie, y buscar su destino.
 
Su familia se muda de ciudad, a lo que Jung-eun se niega. Prefiere quedarse en Seoul. No puede continuar sus estudios universitarios por razones económicas, pero eso no le impide obtener un buen empleo en una empresa de publicidad. Allí conoce a su jefe, Yoo D

El criminal, el policía y la flor.
Cuando quieren, los koreanos no solo me dejan sin aliento, sino sin palabras, inmóvil, de piedra, anonadada, estupefacta y conmocionada. Daisy, cuya traducción literal es "Margarita", como la flor, es una cinta para enmarcar y colgar sobre la cabecera. Bárbara. Peliculón. Al menos para mí.
 
Durante 101 minutos estuve al borde, literalmente al borde, de tirarme por la ventana. Especialmente al final. Podía adivinar lo que iba a ocurrir, quise hacerlo, pero aguardé paciente, tirandome de los cabellos, y entonces, la conclusión de tan hermosa historia de amor me dejó muda. Muy buena.
 
Daisy se estrenó en el 2006. Su director, Andrew Lau Wai-Keung, convocó a Jeon Ji-Hyun, Jung Woo-Sung y Lee Sung-Jae, para protagonizar uno de los triángulos de amor más dolorosos y bellos que he visto. Fue nominada en la categoría de: mejor actriz en el Grand Bell Award, South Korea 2006 y mejor director en el Montreal World Film Festival 2006. Obtuvo una mención especial de parte del Youth Jury Award en el Verona Love Screens Film Festival 2007, y el Premio de la Audiencia en el mismo evento.
 
Hye-Young, es una joven artista que trabaja en la tienda de antigüedades de su abuelo, en Amsterdam. Su pasión es la pintura. Se gana la vida dibujando rostros y paisajes en la plaza central en donde cobra un par de monedas por su arte. Sueña, algún día, con exponer sus pinturas en las mejores galerías del mundo. Pero también sueña con conocer al hombre del que ha estado enamorada desde hace tiempo. Un admirador misterioso cuyo rostro nunca ha visto. Solamente sabe de su existencia a través de las flores.
 
Cada día, Hye recibe un ramo de margaritas en su puerta. Siempre, la misma incógnita recorre su mente. ¿Quién es y donde estará ? Park-Yi es el nombre de ese desconocido. Ambos se conocieron meses atrás, cerca del poblado natal de Hye. La pintora, en un intento fallido por cruzar el río que la separaba de la carretera, ll

Más allá de las nubes

Hermosa. Una gota de arte sumergida en la belleza del anime. Eso es Air TV.
Si te gustan las historias sobrenaturales cuya mensaje toca las fibras más delgadas de tu alma, naciste para ver AIR.
Yukimaru Katzura y Visual Arts Key unieron su talento y crearon el manga de dos tomos en el año de 2004. En el 2005, Kyoto Animation la convirtió en una serie animada de 13 capítulos bajo la dirección de Tatsuya Ishihara (director de series como Inuyasha, Kanon y Fushigi Yuugi). En ese mismo año, se produjo la película basada en la serie titulada AIR MOVIE, y poco después el especial de televisión AIR IN SUMMER.
El dibujo, la fotografía y el arte son, para empezar, espectaculares. Completamente distinto a todo lo que yo he visto en anime (y sí que he visto mucho). Es hermoso el trazo y la luz de los personajes junto con sus inconfundibles ojos al estilo Japón. Para seguir, la música nos transporta (si de verdad lo deseamos) literalmente más alla de las nubes. Tori no Uta es el título del opening interpretado por Lia.
Yukito Kunisaki, es un joven vagabundo que viaja de pueblo en pueblo divirtiendo a los niños con su simpática marioneta que camina. Al hacerla dar dos o tres pasos, Yukito se gana el repudio o la sonrisa de los pequeños que se detienen a ver su sencillo espectáculo. En uno de sus tantos viajes, Kunisaki conoce a Misuzu Kamio, la protagonista de esta historia.
La existencia de Misuzu proviene de una lejana leyenda japonesa cuyos orígenes se remontan al inicio de los tiempos, cuando los dioses y los humanos convivían entre sí, e incluso se enamoraban. Yukito reconoce a Misuzu como la encarnación de una diosa cuya virtud era volar por el cielo y bajo el deslumbrante sol. Aún no está seguro de ello, pero cuando Misuzu se hace su amiga, lo invita a pasar una temporada en su casa y le cuenta sobre sus extraños sueños, el joven titiritero se da cuenta de que la ha encontrado.

En el pequeño pueblo de Misuzu, existen o

Fui hecho para triunfar en América
Muy buena, especialmente el vertiginoso final al estilo Woodstock. He disfrutado muchísimo ver una serie recomendada en directo por mi amiga Midori-chan, quien vive en el glorioso Japón. Ahora somos dos las personas que opinamos que vale la pena quedarse en casa todo un fin de semana para disfrutar de Beck.

Vamos al inicio. En el año 2000, Kodansha decidió publicar el manga de Harold Sakuishi. La edición se dividió en 11 tomos de alrededor de 200 páginas. Su nombre completo es Beck: The Mongolian Chop Squad, y la historia giró en torno a la vida de Tanaka Yukio, mejor conocido como Koyuki.
Durante sus primeros 14 años de vida, Kokuki le fue completamente indiferente a cualquier tipo de afición. No tenía un deporte preferido, un entretenimiento cotidiano, una simple novia, un montón de amigos desgarbados y mucho menos, algún tipo de música favorita.

Para su fortuna, durante la escuela secundaria se tropezó con Minami Ryuusuke.

Ryuusuke creció en los Estados Unidos pero vivió mucho tiempo en Japón. Luego de una larga ausencia, el joven volvió a su país natal para formar una banda de rock. La Banda, con mayúscula. Reunió a sus integrantes, valorando cuidadosamente sus habilidades. Fue por eso que Koyuki quedó excluido. El chico de secundaria no sabía ni siquiera cómo sostener una guitarra. No obstante, su deseo por demostrarles a todos, especialmente a él mismo, que podía ser un guitarrista, lo llevó hasta el escenario junto a Ryuusuke, Taira, Chiba y Saku.
El nombre de la banda lo decidió Ryuusuke, en honor a su extraño perro vagabundo. Los disparatados elementos de Beck tomaron su lugar frente a su instrumento y no sólo interpretaron música: la crearon. Con un estilo fresco que los hizo despegarse de las otras bandas de rock, Beck comenzó a ganar adeptos a lo largo y ancho de la ciudad. Sin embargo, para ellos no era suficiente tocar en un bar o en dos. Necesitaban triunfar, y hacerlo en grande.

Icchi Ritoru no Namida
Feliz y hermoso nuevo año. Ojalá la estén pasando maravillosamente bien como yo. Hasta hoy todo increíble, esperemos que así continúe.
1 Litro de lágrimas es una dramática serie japonesa que consta de 11 episodios y fue transmitida en Japón en el año 2005 a través de Fuji TV. El nombre se ajusta exactamente a la experiencia que los espectadores sufrirán al conocer la vida de Aya Ikeuchi: llanto. Sin embargo, la belleza del drama aunado a la aleccionadora experiencia de esta joven de 15 años es algo que no podemos perdernos.
La historia de Aya es real. Se añadieron algunos toques de dramatismo en cada episodio pero el guión se ajusta a lo que padeció Ikeuchi Aya debido a una terrible enfermedad llamada: Degeneración espinocerebral. Sawajiri Erika protagoniza el papel principal, seguida por Nishikido Ryo, un actor-cantante especialmente famoso en el país Nipon.
Aya nació en 1962 bajo el lecho de una familia de clase media. Su padre era dueño de una tienda de tofu. Su madre se dedicaba a la consultoría de salud pública. Tenía tres hermanos más pequeños que ella, y todos asistían al colegio de manera cotidiana. La vida de esta joven transcurría con tranquilidad hasta que a los 15 años su cuerpo comenzó a comportarse de manera extraña. Las cosas empezaron a caérsele de las manos sin explicación razonable, se tropezaba con los pies de la nada, su mente divagaba por segundos y se paralizaba por completo en medio de un juego de basquetbol. Su madre se dio cuenta de estos raros sucesos y luego de verla caer al piso sin que Aya hiciera el intento por anteponer los brazos, decidió llevarla al hospital.
Pidió que se le hiciera exámenes completos. De la cabeza a los pies. Los resultados fueron total y absolutamente desconcertantes, por no decir aterroradores. El diagnóstico de Aya fue "Degeneración espinocerebral", una enfermedad incurable. La joven estaba destinada a morir poco a poco al perder el funcionamiento de tod

Mi homenaje a mi pasión: ANIME

 

I love dramas

 

Amor sin complex-jos
¿Buscan una serie donde además de disfrutar de una linda historia de amor, logren reírse hasta vaciarse en cada capítulo?, vayan inmediatamente en busca de Lovely Complex (Lovecom), y miren de corrido los 24 episodios que conforman la trama.
En el 2001, Aya Nakahara consiguió que su historia de amor entre dos adolescentes con todo en común fuera publicada por Bessatsu Margaret. Pero fue hasta el 2007 que TOEI Animation la adoptó entre sus joyas perecederas para convertirla en anime y transmitirla a nivel internacional. Ahora es un clásico, a pesar de su corta edad en el medio, y cuenta con una versión Live Action que lleva el mismo nombre (aunque no es tan buena, divertida y dinámica como su versión animada).
Koizumi Risa es una chica que acaba de iniciar la preparatoria con un centímetro más en su "alta" vida. A pesar de que siempre le ha molestado su estatura, eso no deja que la aisle de sus amigos en el colegio ni de la posibilidad de enamorarse. Por lo general, ocupa el último sitio en la fila. Cualquier tipo de fila. A sus compañeros de clase les lleva al menos diez centímetros por arriba de sus cabezas. Esto lejos de acomplejarla, le da permiso para ser tratada con respeto y jugarle bromas a todos los "enanitos" que la rodean.
Su vida corre a las mil maravillas hasta que se encuentra con el "enanito" más encantador del universo: Atsushi Ootani. Juntos pasan la mitad del día discutiendo por tonterías o insultándose hasta el delirio, y la otra mitad adorando a su artista favorito, Umibozu.
Ninguno de los dos se da cuenta de todo lo que tienen en común. Se ríen por las mismas bromas, disfrutan los mismos pasatiempos, exclaman las mismas quejas exactamente al mismo tiempo, comen lo mismo, odian lo mismo, en fin. Fueron hechos el uno para el otro, y posiblemente en el mismo molde.
Desafortunadamente, no miden lo mismo. Ootani apenas alcanza el 1.56 mts. de estatura mientras que Risa lo sobrepasa ridículamente (1.70 mts).

Prometo recordarte siempre
El cine coreano definitivamente es algo que llega al corazón en todas las distintas formas que conoce el amor. A moment to remember es una película que más que emocionarme hasta las lágrimas, me dio una lección de vida y una esperanza nueva: buscar incansablemente el amor verdadero.
Tengo que decir antes que nada, que invité a una buena amiga dibujante de anime a ver esta película (alguien que difícilmente se conmueve) y fascinada, la vi llorar. Poquito, pero lloró. Y no es que me alegre su tristeza, sino que me alegra que haya gozado esta trama hasta el último minuto.

Un momento para recordar fue estrenada en el 2004 bajo la dirección de John H. Lee y la extraordinaria actuación de Jung Woo Sung y Son Ye Jin. Los tres nos obsequiaron una historia de amor que difícil y paradójicamente olvidaremos.
Jung interpreta a Chol-Su, un gruñón y atractivo carpintero que trabaja como capataz en una obra multimillonaria dentro del ramo de la construcción. Su-Jin es una joven adinerada, hija de familia, que fue abandonada por su novio, un hombre casado y ex-compañero de trabajo. Ambos se conocen gracias a la relación de trabajo que Chol-Su mantiene con el padre de Su-Jin. Pero su primer encuentro no fue bajo el auspicio de éste, sino en una simple farmacia donde Su-Jin, debido a una confusión, arrebató de las manos la lata de Coca-Cola que Chol-Su sostenía en las manos. La bebió delante de él sin dejarle una sola gota de reserva y luego eruptó graciosamente en su cara.
La segunda ocasión que el destino los reunió fue en un apartamento donde Su-Jin era la encargada de la renovación y decoración. Su padre, al tratar de ayudarla, le envió a Chol-Su por ser el mejor carpintero que conocía. Esto sin saber de su previo y accidentado encuentro. Su-Jin le reconoció de inmediato y deseó que la tierra la tragara, pero Chol-Su, despreocupadamente, le regresó el amable gesto de beberse su Coca-Cola de un sólo trago y eruptar en

El sonido de la soledad

Fin de semana de películas de gran calidad. Y es que cuando se trata de hacer películas que te dejan con la boca abierta, los coreanos son expertos.
Bin-jip, también conocida como 3-Iron fue protagonizada por uno de los mejores actores de telenovelas de Corea (otro de los amores de mi vida), Jae Hee. Su co-estrella Lee Seung-yun le acompaña en el papel protagónico que los llevó a ambos a los festivales internacionales de cine más importantes en el mundo: European Film Awards (Mejor Director de Película Extranjera), Italian National Syndicate of Film Journalists (Mejor Director de Película Extranjera), Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Mejor Película del año), Festival Internacional de Cine de Valladolid (Mejor Director de Película Extranjera), Festival de Cine de Venecia (Mejor Director y Película Exranjera) y David Di Donatello Awards (Mejor Película Extranjera).
La premiere se hizo nada más y nada menos que en el respetadísimo Festival de Cine Sundance en los Estados Unidos el 21 de Enero del 2005. Su controversial director, Kim Ki-Duk goza de una fama inusual en su natal Corea. Para muchos es un hombre que ofende su propia cultura con la interpretación de su arte, para otros es un genio. En este caso, Kim Ki-Duk nos ofrece una obra original, exquisita y extraordinariamente bien lograda en lo poco convencional de su técnica. Fantástica.
 Tae-Suk (Jae Hee), es un vagabundo que sobrelleva su vida a costa de la vida de los demás. Sus únicas pertenencias son su ropa, su motocicleta y una cámara digital que utiliza como bitácora. Todos los días busca un lugar para dormir, comer y pasar el rato de la manera más original: observando qué apartamentos o casas se hallan desocupadas temporalmente por sus habitantes. Le resulta fácil descubrir cuándo volveran los dueños, ya sea que estén ausentes por vacaciones, estudios o trabajo. No gasta en utensilios. Toma todo lo que esté al alcance de su mano, incl

Tu me das el aliento...
...para ser más de lo que puedo ser.
Confieso que nunca había escuchado la canción que el estudio Gonzo eligió para el opening de su más reciente producción ROMEO X JULIET: You raise me up.
Ésta melodía ha sido interpretada decenas de veces en diferentes idiomas y épocas sin perder el bello mensaje que conlleva su letra. Honestamente, Gonzo hizo una atinada elección para matizar la historia de amor más grande jamás contada en el mundo.De William Shakespeare, en marzo del 2007 se llevó a cabo la premiere en televisión de Romeo X Juliet por parte del estudio de animación GONZO, uno de los más importantes y respetados en Japón. El director del proyecto, Fumitoshi Oisaki, finalizó en 24 capítulos el trágico relato de Julieta Capuleto y Romeo Montesco. Fueron cuatro los guionistas que adaptaron ésta historia escrita por Shakespeare hace más de 500 años: Kurasumi Sunayam, Miharu Hirami, Natsuko Takahashi y Reiko Yoshida. Extraordinarios artesanos de obras como Blood, XHolic, Victorian Romance Emma, Full Metal Alchemist, Peach Girl, School Rumble y Get Backers.

Yo terminé de ver toda la serie en un fin de semana y quedé... satisfecha. Para ser sincera, imaginé un mar infinito de lágrimas a mis pies en el capítulo final, sin embargo, la historia sufrió una veintena de cambios que no me permitieron darle seguimiento a la escalada de emociones que me llevaran al clímax fatal entre Julieta y su Romeo. Sin duda, el romance mostrado entre los protagonistas fue excepcional. Sus primeros encuentros me dejaron colgada de la lámpara lanzando corazoncitos por los ojos. Desafortunadamente, los fatídicos duelos entre los Montesco y los Capuleto no fueron ni tan fatídicos ni acordes a la trama original.
Al final comprendo que es una adaptación, un punto de vista más, pero la mezcla un poco forzada de elementos futuristas como es costumbre en el anime, distrajeron la atención del conflicto original: el amor imposible de dos jó