Con esta mezcla explosiva ha dado a conocer Moby el adelanto del que será su nuevo trabajo, Wait for me, y que saldrá a la venta el próximo 30 de Junio a través del sello Mute. Según lo que cuenta en la nota informativa que ha publicado en su propia página es su trabajo más intimista, tanto que se podría decir que Moby se ha hecho un Juan Palomo, y es que grabó el disco en su propio estudio, las voces son de amigos no-famosos y hasta hizo la portada del álbum. Según sus propias palabras este disco es más tranquilo, melódico, triste y personal que lo que ha hecho en el pasado. Vamos que no esperemos ningún hit discotequero para el verano por parte de Moby.
Y es que además del pedazo de post que se ha marcado para anunciar su nuevo álbum, lo mejor ha sido el adelanto. La canción, Shot in the back of the head, es tan oscura como su título, sin voces y con un ritmo acompasado que se repite constantemente llegando a ser casi hipnótico. Una descripción que encaja perfectamente con el vídeo que ha preparado el mismísimo David Lynch (El hombre elefante, Carretera perdida, Mulholland Drive, Twin Peaks), todo un cineasta de lujo para el vídeo presentación de Wait for me. Según cuenta Moby le mandó la canción y le dio rienda libre para hacer lo que quisiera, que para algo es su cineasta favorito. ¿El resultado? Excelente:

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Escribo un post express, y además me salgo de mis monotemas musicales, para compartir 2 vídeos que me han llamado la atención:
El primero viene de la mano de Futureshorts, de cuyos cortos ya hablé más detenidamente en otro post, y consiste en unos muñequitos japoneses haciendo música con sus cabezas, literalmente. Se titula Drum Machine:

Y el segundo, se trata de una animación en que un pájaro que se come todo lo que encuentra, incluyendo piezas de automóvil, luego pone un huevo del que surge otro automóvil nuevo. Lo curioso, que la animación es de 1930. Se titula It’s a bird:

Que lo disfruten.

Siempre me ha parecido curioso el nombre de este grupo, y es que no hay nada de oscuro en su música, pero sí se podrían encontrar semejanzas con una cámara oscura, por eso de plasmarnos en sus canciones una realidad propia bastante particular. Estos escoceses, aunque llevan en activo desde 1996 y van camino de publicar su sexto álbum, no alcanzaron el éxito hasta 2006 con la publicación de Let’s Get Out of This Country, en que dieron a conocer al mundo gafapastil su desenfadado pop retro sesentero. Ahora, con la publicación de My Maudlin Career (oficialmente el próximo 20 de abril) han decidido apostar por lo seguro y hacer prácticamente una segunda parte de su disco anterior. Así que a quien le gustó Let’s Get Out Of This Country y bailó alegremente con Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken, que tenga por seguro que aquí tiene la nueva dosis que esperaba.
Estamos ante 11 nuevos temas de tinte alegre, elegante y edulcorado, canciones sencillas con historias cotidianas, principalmente de amor, que bien pueden recordar a películas tipo Grease o Dirty Dancing, debido en la misma medida a las melodías y a la dulce voz de Tracyanne Campbell. Ya nos presentaron hace unas semanas el primer single de este álbum, French Navy, una canción enérgica y pegadiza, de las que en este caso te hacen bailar moviendo la cabecita. En esta línea encontramos también Swans o Honey In The Sun, aunque para mí el single de presentación ha sido escogido más que bien, porque me parece la única con posibilidades de repetir el éxito conseguido con Lloyd….
De nuevo encontramos en este disco temas más lentos y tirando un poco a folk, entre los que se lleva la palma Careless Love, en que incorporan una instrumentación de cuerda poco frecuente en ellos.
En definitiva, un disco agradable de escuchar y recomendable tanto para los que conocieran a Camera Obscura como a los que no, siempre y cuando quieran desconectar un poco y empezar el día con una sonrisa
A continua

Bueno, no exactamente. El cantante de Sigur Rós, Jón Þór Birgisson (Jónsi para los amigos, en la foto) tiene previsto publicar en verano un disco fuera de su banda habitual, pero no en solitario, sino con su novio Alex Somers, que ya ha colaborado con la banda diseñando buena parte de sus portadas, como la de Takk.
Aunque en principio dijeron que el dúo tendría el nombre Riceboy Sleeps, finalmente se llamarán simplemente por el nombre de ambos. La verdad, prefería el anterior nombre, algo más pronunciable, pero igualmente habrá que seguirles la pista. El disco se publicará el próximo 20 de julio, y parece que seguirá una línea bastante ambient.
Web Oficial de Riceboy Sleeps (principalmente con ilustraciones anteriores)
Actualización: Menos mal que no me había enterado bien, y es que el proyecto de Jónsi y Alex sí se seguirá llamando Riceboy Sleeps. Además, ya sabemos que el álbum también se llamará Riceboy Sleeps, y este será el tracklist:
1. ‘Happiness’
2. ‘Atlas Song’
3. ‘Indian Summer’
4. ‘Stokkseyri’
5. ‘Boy 1904’
6. ‘All The Big Trees’
7. ‘Daníell In The Sea’
8. ‘Howl’
9. ‘Sleeping Giant’
Ya se habían publicado dos vídeos de estos temas, All The Big Trees y Daníell In The Sea:


Lo dicho, todo muy atmosférico.

Busca en cualquier festival de verano (por generalizar) y seguro que encuentras en el cartel 2ManyDjs, Soulwax o RadioSoulwax, a saber, ni ellos mismos se enteran. Además, si quieres enterarte de los últimos éxitos dance, de la electrónica o rock alternativo, así como recordar grandes éxitos con el que todos hemos saltado, quédate hasta el final y no te pierdas el show que ofrecen estos belgas.
Los hermanos David y Stephen Dewaele conforman el dúo 2ManyDjs, que junto con Steefan y  Steve forman Soulwax, grupo que originariamente empezó con las guitarras (como muestran sus primeros discos Leave the Story Untold, Much Against Everyone´s Advice y Any Minute Now), un rock facilón (incluso muy comercial) y pegadizo con tintes grunge, recordando incluso a grupos como Nirvana (que nadie me discuta el parecido de su canción Krack con una del In Utero o Nevermind). Después, Soulwax ha sido uno de esos grupos que se han ido adaptando a las nuevas tendencias de la música actual, dando un giro radical en su concepción de entenderla y en sus directos, decantándose por una electrónica a base de sintetizadores que taladran, himnos generacionales y voces chillonas o distorsionadas, a lo que se une una batería contundente que no ha perdido sus raíces rockeras. Todo se mete en la cocktelera y da como resultado algo a veces oscuro pero siempre inquietante y capaz de hacer bailar incluso a los muertos!!!!!.
Así versioneraon su disco Any Minute Now con Nite Versions, pasando posteriormente a mostrar sus habilidades en el campo del remix en Most of the remixes  (2 volúmenes), dando a conocer lo aclamados que son, remezclando canciones de LCD Sounsystem, Daft Punk, Robbie Williams o, incluso, Kylie Minogue.
Y es que estos no paran. Aparte de sacar algo así como 6 partes de As Heard on the radio soulwax, donde mezclan decenas de canciones que van desde el rap más comercial, el rock  o el techno alemán, fruto de su herencia como creadores del programa Hang the

Este sábado se dieron cita en la Sala Galileo (Neu! Club) dos de los grupos del indie nacional cuya explosión se dio durante el pasado 2008: Los Punsetes y Manos de Topo.
En primer lugar, salieron al escenario Los Punsetes, con una sala llena a medias y con un show que no por esperado deja de sorprender, Ariadna, su cantante, permaneció impasible a las idas y venidas del concierto cual mimo de la Calle Arenal, si es que por momentos hasta daban ganas de acercarse y echarle 50 céntimos! Los Punsetes tocaron durante aproximadamente 45 minutos sin descanso alguno, ya que en muchas canciones los últimos acordes de una canción servían para enlazar con la siguiente. De este modo presentaron casi todo su disco debut más algunos temas desconocidas como Estilo, Demodé o Tus amigos. El tracklist completo aquí. Eso sí, podemos presumir de haber captado el único movimiento de la cantante en todo el concierto:

Pocos minutos después de haber acabado Los Punsetes, Manos de Topo y el pelo de su cantante se hicieron dueños del escenario y de la sala, y es que se les esperaba con mucha ansia por la capital, ya que no la suelen frecuentar. Eso o allí estaba el grupo de fans más aferrados que pueda existir (Tokio Hotel aparte), porque cantaban absolutamente todas las letras tapando en muchas ocasiones al expresivo cantante.
El concierto de más de una hora de duración transcurrió alternando canciones de sus dos álbumes, siendo especialmente coreadas El Cartero, en la que participó Ariadna de Los Punsetes, ahora ya con un poco más de movimiento, y Morir de Celos, dentro del bis. A pesar de las insistencias de buena parte del público, Tortilla fue la gran ausente de la noche. Sorprendente el buen sonido que fueron capaces de sacar a canciones que no están hechas para el directo, pero el gran entusiasmo de su cantante acompañado excelentemente por la banda, en especial por parte del violín y el xilófono.

A destacar también el buen humor mostrado por el grupo

Para mí si. Pero juzgad vosotros mismos:

La canción no tiene desperdicio, es escucharla e imaginarse uno a todos los gays de la acería que visitan Los Simpson bailando como locas. Sin duda, y a pesar de caer en los estereotipos más raídos es canción propia del público homosexual, de cabalgata del Orgullo Gay, de noche de taconazos (como los del vídeo, con pistola incluida) y mucho petardeo. Y es que esas son también las cosas en las que uno piensa cuando ve a sus autores Fabio McNamara y Luis Miguelez. La canción forma parte del primer álbum, Bye Bye Supersonic, que presentan como nueva formación: Fabio y Glitter Klinik.
Desde luego, el tema es muy divertido y hasta pegadizo, con un estribillo sencillo y repetitivo, vamos, que si fueran de una gran discográfica, podrían apuntar a canción del verano, pero como no lo son, pues nos quedaremos con esta joyita para nosotros y acordándonos siempre que la escuchemos de esta sección que tanto nos gusta. Y es que a la canción solo le falta un “Ay va que chorrazo” al final para tenerlo todo.

Ya os hemos contado por aquí que la grabación del nuevo disco de Muse está siendo la mar de entretenida, según todos los vídeos y fotos que nos van dejando para contárnoslo ellos mismos. Os hablamos de aquel desconcertante primer vídeo, del segundo y ahora tenemos un tercero, que es el que más sentido tiene de los tres. Lo digo por decir, porque al menos los vemos tocando sus instrumentos habituales y dentro del estudio, que ya es algo, aunque pocas pistas siguen dando del sonido del nuevo álbum:

En su Twitpic siguen poniendo fotillos, que también van siendo cada vez más “normales”:
Están hartos de Matthew Bellamy
Se han comprado una mano grosera postiza
Y para terminar, y esta es la noticia más seria, han anunciado que acompañarán a U2 en su gira 360º Tour por Europa y EE.UU. De momento sólo están confirmadas 2 fechas: el 24 de septiembre en New Jersey y el 25 de Noviembre en Toulouse. Por Europa aún no se sabe más, aunque tendrán que repartirse el “teloneamiento” de U2 con Snow Patrol (en Barcelona el 30 de junio), Glasvegas, Kaiser Chiefs y Elbow.

Aquí llega mi agenda mensual de propuestas musicales, que por una vez y como debe ser, se adelanta unos cuantos días. Y es que este mes nos viene bien cargadito, y además tendremos que compatibilizarlo con la celebración del 12 Festival de Málaga de Cine Español, que un año más nos llenará la ciudad de caras conocidas, fiestas desmadradas en el Liceo y cómo no, mucho cine, del que espero poder hablar más detenidamente en otro post.
Pero ahora mismo, voy a lo que voy:
- Vetusta Morla (4 de abril, Sala Vivero). De la mano del Heineken Music Selector llegan estos madrileños por primera vez a Málaga por el módico precio de… ¡20€!, que por lo visto a muchos malagueños no les ha importado soltar, porque las entradas están agotadas desde hace ya varios días. Poca presentación necesitan ya, pero por incluir algo que no se ha visto mucho, os dejo con el Trailer de “La canción número 13″, en que recorren la grabación de su exitoso Un día en el mundo:

- Monoral + Niños Mutantes (17 de abril, Sala Vivero). De nuevo tenemos a Niños Mutantes en Málaga, que últimamente los vemos por aquí un día sí y al otro también, esta vez acompañados del exitoso grupo japonés de rock progresivo Monoral, con lo que tenemos una mezcla bastante curiosa. La entrada cuesta 15€, y aquí dejo el vídeo de Tuesday de Monoral para que os hagáis una idea de cómo suenan, y tranquilos, que cantan en inglés

- Russian Red (18 de abril, Sala Vivero). También dentro del Heineken Music Selector llega de nuevo a Málaga nuestra rusa favorita (¡con todos los respetos hacia Anni B Sweet!), tras el éxito y lleno absoluto de su concierto del pasado 18 de noviembre en Ollerías. Pero en esta ocasión la entrada cuesta 15€ anticipada, 20€ en taquilla. Y como Russian Red tampoco necesita más presentación, os dejo con un vídeo de su anterior concierto en Málaga:

- Remate (23 de abril, Festival de Cine). La verdad es que aún no he conseguido enterarme de d

Este es el vídeo oficial de La Hora de la Tierra 2009, a la que imagino que ya sabréis que estamos todos convocados (aunque lo hará quien quiera, claro). La propuesta es que esta tarde, a partir de las 20:30 y durante 60 minutos, mantengamos nuestras luces y aparatos electrónicos apagados. En el vídeo cuentan el origen y los efectos que ha tenido esta iniciativa en las anteriores convocatorias, que supone un gesto de apoyo en la lucha contra el cambio climático y que el año pasado ya fue seguido por 50 millones de personas en todo el mundo.
Nosotros queremos poner nuestro pequeño granito de arena y animaros a secundar la propuesta, que al fin y al cabo es sábado y se pueden hacer montones de cosas sin electricidad (mira qué felices eran nuestros abuelos, contando historias y jugando al tute con una velica por las noches).
Y por cerrar el post pasando la noticia por nuestro filtro personal, os dejo con Nattura, la canción que el año pasado compuso nuestra querida Björk y que contó con la colaboración de nuestro querido Thom Yorke, para apoyar la causa de esta organización destinada a proteger el medio ambiente de la amenazada Islandia (en verdad nos gusta mucho más su colaboración en I’ve seen it all, pero esta viene más a cuento con el post):