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●田中宇佐最新繪本紅線中文版正式問世。STIR News網路訂購、八折優惠。
●畫廊消息：麗品藝術《席德進展》＆國立台灣藝術大學 美術書畫大樓實習藝廊《境隨心轉》涂毓修個展展期即將結束。請把握時間觀展。

●國內資深藝術家紀錄片聯展
●幾米星空特展駐足華山至12/6
●《今玩09》盧怡仲個展
●羅伯․威爾森　繼《歐蘭朵》後嶄新力作《鄭和1433》
●湯顯祖炫風席捲兩廳院小劇場

●2009年精彩藝術節目回顧：台北藝術節《跳TONE!》（TCO+雲門二團）

STIR News•狠攪社® 020
●科學小飛俠《飛向天界》天野喜孝首度在台個展
●《視線的零度》王璽安個展
●《原生的律動》曾雍甯個展
●《疲軟世界》邱昭財個展
●2009台北數位藝術節−光怪現身

 
 
STIR News 018
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舞蹈－與私密絮語
2009新人新視野
台北ㄑ一ㄠˊㄑ一ㄠˊ頭
藝術無所不能




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藝術七門町-朗機工「菌擊」個展


今年7月， MOT/ARTS繁華薈萃的台北西門町，以藝術駐村與文化開發的概念，號召邀請由姚瑞中為首的七位台灣當代年輕藝術家：盧昉、蔡宜儒、朗機工、劉致宏、許尹齡、黃華真進駐並成立工作室，成為台灣首見新型態藝術經紀合作模式。接續前二檔的藝術家聯展後，十月初由三位年輕新媒體藝術家林昆穎、張博智、陳志建所組成的朗機工擔網展出。紐約、日本、韓國爭相邀請的新媒體藝術團隊－朗機工，合作對象開始橫跨戲劇、舞台劇、流行音樂、當代藝術和舞蹈肢體，此次以現代常見的媒材－壓克力＋LED，演繹其平面作品－『菌擊』系列，隨著美的信念，首度將混種概念體現為新媒材繪畫，展開一場極富想像力的視覺論述。
展ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ

「八八救災義展—郎靜山攝影展」



郎靜山獻身藝術逾百年，是華人現代藝術史上的傳奇人物，他以深厚國畫造詣與修養，將傳統國畫融入作品的影像中，藉大自然來表達懷舊心情、紀實與繪影，捕捉東方文化中特有的氣韻生動與拙樸雅趣。 為了反映時空中各種不同的「氣」，郎靜山發明了創作步驟非常複雜的「集錦攝影」，包括收集素材、排比圖片、接合底片等好幾道過程，並獨創暗房密技，熟練使用放大曝光過程中的加光及減光手勢，以控制光線明暗、顏色深淺，呈現「墨分五彩」與「氣韻生動」的效果，郎靜山曾一再強調，「每一幀成功的藝術作品，都是在窒悶黑暗的沖映室中的心血結晶。」因此，郎靜山的集錦攝影法贏得了「影中

今年7月， MOT/ARTS繁華薈萃的台北西門町，以藝術駐村與文化開發的概念，號召邀請由姚瑞中為首的七位台灣當代年輕藝術家：盧昉、蔡宜儒、朗機工、劉致宏、許尹齡、黃華真進駐並成立工作室，成為台灣首見新型態藝術經紀合作模式。接續前二檔的藝術家聯展後，十月初由三位年輕新媒體藝術家林昆穎、張博智、陳志建所組成的朗機工擔網展出。紐約、日本、韓國爭相邀請的新媒體藝術團隊－朗機工，合作對象開始橫跨戲劇、舞台劇、流行音樂、當代藝術和舞蹈肢體，此次以現代常見的媒材－壓克力＋LED，演繹其平面作品－『菌擊』系列，隨著美的信念，首度將混種概念體現為新媒材繪畫，展開一場極富想像力的視覺論述。

分別於2006年與2008年獲得台北美術獎的新銳藝術家陳志建和林昆穎。兩人首次合作的雙個展以「流水席」為名，透過藝術家的詮釋「流、水、席」三字各自代表著精神世界的群聚意識與物質界感官的觀看交集點。依此衍伸，兩人展出的與系列作品，試圖以世界公民的角度，為柏拉圖的烏托邦和陶淵明的桃花源中的理想型生活烙下注解。而作品中浮流般的影像和未來寓言式的裝置，呈現饒富詩意的視覺歷程，如同英譯展名The Flowing Feast，帶給觀者一場視覺的流動盛宴。

數位科技帶給人實現無限想像，它是限制還是無限？台北數位藝術中心將於10月1日至10月25日起，展出兒時玩藝的摺紙如何多面表現的「多面 李家祥個展」，以及有別於美國動畫工廠，創造出獨具特色的「魔幻動畫展」，一同變出想像之外的更多可能性。繼台北電影節、北美館《皮克斯動畫20年》動畫展之後，台北數位藝術中心邀請到擁有豐富影展策劃經驗的策展人-陳怡菁。其策劃的節目針對內容共分為三大主題，分別是「台灣驚豔之選」、「法國數位動畫學校SUPINFOCOM 08年選集」、以及「法國巴黎動畫學校GOBELINS 03-09年選集」。

十分熱愛台灣，甚受國內古典樂迷歡迎的鋼琴大師湯瑪斯‧瓦薩里（Tamás Vásáry），9月30日旋風來台舉辦亞洲唯一的一場鋼琴獨奏會。音樂會中信手拈來的優美旋律包括貝多芬的奏鳴曲《告別》，作品81；舒伯特的流浪者幻想曲；德布西的《快樂島》、鋼琴組曲、6首前奏曲，著實讓台灣樂迷再度見識這位二十世紀鋼琴大師的舞台魅力，瓦薩里細膩且精緻的琴音中，我們得以感受歐洲最傳統的藝術能量 － 不求誇張、不求另類詮釋、全然專注於音樂最終本質的那份質樸與執著，為台灣的古典音樂界帶來新的思維與更寬廣的視野。

 
《司徒強個展》除了帶來旅美藝術家司徒強(Szeto Keung)這幾年來的大小近作並回顧90年代舊作的重要個展。藝術家筆下嬌豔欲滴的玫瑰形象是一封詞不達意也寄不出去的「情書」，因為技術徒為表徵現實世界的閑愁，所以在他人眼裡華麗外表僅作為一件件「藝術品」。殊不知其中看似是花的形體卻早已經昇華為另一種層次，藉由藝術追尋最甜蜜的愛，不僅對人，也對家國、對宗教，雖然過程中充滿了因慾望、傷疤、追懷而產生的焦慮，司徒強仍然執著陳述早已消淡的告白，作為某種值得的追求。

司徒強將他的創作比作一種永遠與預期結果抗衡的過程，因為最後的作品只能某種程度的靠近藝術家心目中所希望企及的理想，而無法百分之百的呈現。他以希臘神話中因自戀而化為水仙花的納西索斯為例，他認為納西索斯愛的不是自己，而是水中之「像」，波紋扭曲了它，凝視的目光改變了它──我們伸出雙手，只觸摸到一個永遠正在消失中的容顏。司徒強說他的新作是對理想的追求，這份理想能承受所有的挫敗、毀滅與絕望，這份挫敗的理想比打敗它的還偉大久遠。這是他最深沉的需索，這需索是為了凝聚重覆發明、重新翻譯，而凝聚是為了釋放。
過去，司徒強的畫面中心是幾可亂真的技巧以物為主體，然而在近作中，他揉合了象徵主義、寫實主義和抽象表現主義的意境，以天體作為一種情境的隱喻，意圖於自然宇宙之間，尋求新的精神信仰。他的寫實物，一如滄海一粟，在抽象的銀河與黑洞間漂浮，而這寫實物即是常被視為情感象徵的玫瑰。它們從豔麗的開放到凋零的花瓣，以全身或殘骸之姿，孤獨地在浩瀚長空中飄行。另一個與昔不同之處，是畫眼之外的空間，更似颱風眼的外圍氣象

 
如果這是一個展覽主題，這個展覽讓觀眾聯想到什麼？也可以換一個方式問：「這個展覽是為誰辦的？」藝術家、策展人、觀眾、機構之間的關係為何？這些角色對彼此的期待與認知是什麼？更或者，展覽的意義是什麼？本展將以作品展出與人物對話的方式，探討亞洲當代藝術圍繞在「展覽」的幾項議題，特別是探討關於「展覽與觀眾」、「藝術家與策展人」之間的關係，期望以「這是誰的展覽？」進行提問，提供當代藝術中的「我們」一個思索玩味的空間。

三個有關「誰」的進一步可能提問：「作者是誰？」、「為誰而作？」與「誰為它作？」這三個「誰」也圍繞在一個更大的問句：「為何而作？」不斷游移轉動；本展企圖從美術機構與藝術生產的內部與外部兩個方向，對展演的既有框架提出可能的反省，與參展者展開開放的溝通與合作，並思考其間觀眾的位置。
《亞洲論壇：這是誰的展覽？》9月19日至11月22日於北美館地下樓D、E展場開展，邀請12組國內外重要藝術家展出，包括VIVA（臺灣）、田中功起（日本）、安潔莉卡．米登朵夫 + 安德亞思．胥曼斯基（德國）、江洋輝（臺灣）、余政達＋邵樂人（臺灣）、李鴻輝 + 陳玲娜（新加坡）、胡昉（中國）、徐文瑞（臺灣）、徐坦（中國）、葉偉立（臺灣）、蘇育賢（臺灣）是北美館今年難得一件的跨國大型藝術聯展，作品類型從裝置、錄像到互動式行為藝術與攝影作品予以觀者新的體驗，跳脫所謂展覽會場的刻板印象。
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「地方性」（Topos）是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時，首當其衝的一個核心面向，然而「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義，除了過於陳舊、無法因應新的社會現狀，同時在當今全球化消費社會的流通中逐漸趨向同一化。「地方性」不再是意味著迫切需要捍衛的本質，也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱；「地方性」在「流態社會」（by Zygmunt Baumann）與「柔變人性」（by Brian Holmes）的狀態下，變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性，而是油然而生地屬於當下的「地方」。

日常生活中關於地方性的概念與觀點，可以通過許多途徑中獲得，我們接受著他人告知自己所在之地──城市或國度──為何，也被告知身為這個地方的一份子會是什麼模樣。那麼，當代藝術的行動怎麼對這些進行新的「刺激」？就某種程度而言，當代藝術無力在消費社會的結構中生產巨型的有效反抗，這樣說並不是悲觀的感嘆，而提示著必要在消費系統之外尋求可能性，或是與消費的相對性速度進行競爭，也就是要創造未能被消費的「地方性」。積極地說，我們可以從一些不被明確定義的地點（position）開始，或者由一個定點形成區位（location）的差異性開始，這就是我們稱之為「後地方」的「自成地方」（place-in-itself）。
【後地方】展覽的特殊性，應該就在於「後地方」的概念並非一種前衛性的概念，也不源自國際上的藝術議題，而是從藝術家所開啟的可能性，以及與藝術密切相鄰的環境特質這兩個面向的思考出發漸次成形。首先，挑戰的就是「展場」的概念，【後地方】便試著以這概念內容的想像為出發點，既

兩廳院在2008年集結國內外知名優秀藝術家推出旗艦歌劇《福爾摩沙信簡－黑鬚馬偕》，帶來感動與驚喜；2009年初，邀請美國劇場大師羅伯‧威爾森(Robert Wilson)與台灣京劇名演員魏海敏跨界合作戲劇《歐蘭朵》，讓人體驗前所未有的東西文化另類融合。2009年12月18日至20日，兩廳院邀請林麗珍帶領「無垢舞蹈劇場」，於國家戲劇院推出全新作品《觀》，作為兩廳院第三部旗艦製作，詮釋出天、地、人肅穆和諧的偉大力量。

台北當代藝術館MOCA Studio秉持一貫實驗精神，此次邀請中國藝術家王邁來台首展，長期關注政治經濟全球化與能源分配議題的王邁，近作《南海油氣專線1號》竟然引渡一尾來自印尼的黑鰭鯊和三頓的南海海水配合情境佈展，以這隻小鯊魚象徵南海天然資源爭奪危機越趨白熱化，使一向給人活潑開放印象的當代館，霎時間有了一種海洋生物館的錯覺，頗為新鮮有趣，引起不少民眾圍觀拍照。

去年慶祝成軍30週年紀念的T-Square「方格子樂團」，是當今日本最夯的Fusion天團，1976年吉他手安藤正容為首創團的T-Square，創作以旋律優美及節奏明快流暢為主，吸取美國爵士樂精神，以幾近無懈可擊的技巧創造出屬於日本式的獨特風格。

甫於日前揭幕的MOT/ARTS「藝術七門町」活動，是台灣首次由藝廊發起結合企業力量，以藝術育成及閒置空間再利用的概念，於繁華薈萃的台北西門町一帶，釋放出替代空間讓由姚瑞中為首的七位台灣當代年輕藝術家：盧昉、蔡宜儒、朗機工、劉致宏、許尹齡、黃華真進駐為工作室使用。在為期兩年的合作中，將陸續以個聯展與多元跨界等計劃性地推廣至熱愛藝術的每一角落，成為一種新型態的藝術經紀模式。「藝術七門町」的藝術家揭幕聯展分為四檔，繼許尹齡與黃華真的 Part 1聯展之後，Part 2則由姚瑞中、盧昉與劉致宏假MOT/ARTS於8/22～9/26展出。

一年一度的藝術盛會Art Taipei已在9月1日圓滿落幕！今年的Art Taipei 2009匯聚更龐大的資源及國際藝術圈的廣大支持，即使全球景氣在霜雪摧殘下仍屹立不搖，16年的經驗累積，儼然已在國際樹立一塊藝術交流的金字招牌。今年更以提升精緻質感的國際級藝術博覽會形式為目標，特別精選78家國內外知名畫廊參展，有29家畫廊為首次參展，來自國際更高達24家，活動召集人蕭耀表示「今年展覽更加精緻、高檔，並廣邀各國藝術家參展，Art Taipei提供一個完善的交流平台，不僅能提昇藝術品質感，更可藉由逛展窺知各國文化。」

華山季節風的秋季檔這次吹起了居家美學，「『想家』裝置藝術展」中特別邀請了14位國內老中青三代空間設計師分別利用一只木頭箱打造對於「家」的個人概念，同時首次整合國內10家精品傢具業者的設計師單椅作品，企圖喚醒人群對一把椅子的堅持也能造就家中一座微型的獨特建築。時逢八八水災國殤時期主辦單位文建會更商請傢具業者提供單椅作為義賣商品，開幕酒會的VIP之夜現場藝人張瑞竹及凱渥模特兒等數人共同與會，模特兒隋棠更當場義賣簽名活動T恤一件，另外，還有迷你版紙單椅義賣，全數收入金額將捐給家扶中心作為賑災之用。

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Date: 06 August 09
Place: 動見體 theatre

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Date: 20 August 2009
Place: Taipei

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Date: 22 August 09
Place: Xue Xue Institute

蔡依珊、兩個八月、龐銚、阿格....告訴你怎麼用手感的方式愛 地球。

「讓自己跟畫布做愛就對了！」這是柔軟天才紅膠囊的創作理念。已活躍於台灣插畫界多年的紅膠囊，2006年全心投入當代藝術領域，陸續參與上海、日本等大型國際藝術博覽會，獲得極為廣大的迴響。對人生和人性秉持一定原則的他，這次個展以「柔軟天才的柔軟」為題，紀錄近來他和過去截然不同思想迴路的汰換和轉變，他表示柔軟代表對於人生的遭遇要試著面對、接受、認可，腦子要柔軟，心也要放柔軟，不需要攀掛著僵硬的教條，「因為這樣的轉變，讓我原諒了以前覺得不可原諒的人，心境也變得更開闊。」